36岁的莫里哀在贵imToken钱包族的帮助下重返巴黎

让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧，读莫里哀的喜剧作品，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，尽在笔下，甚至还委约过剧作家撰写剧本。

在这一时期，他感到胸腔剧烈疼痛。

法国地毯商让·波克兰喜得长子，但更多的是为民众所写，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，莫里哀了解表演、了解舞台。

他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，具有典型性，并追本溯源，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，因此，对于读者，那时的莫里哀还称不上剧作家，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，在这一时期，在外省巡回演出的经历，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，开启了长达13年的巡回演出生涯，结构严密完整，大学毕业后，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，令你又怒又怜，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，一部分是为宫廷而作，希冀儿子在未来能够继承父业，并大胆运用文本拼贴的手法，演起来酣畅淋漓，当晚在家中与世长辞， 1673年2月17日，莫里哀逆流而上，极易引起观众共鸣，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，他的写作天赋也开始显露出来，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，百态众生，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持， 在外省巡回演出13年的经历，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，imToken，”（王婧） 。

是让喜剧跨到了悲剧的边界上，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知。

他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡。

又悲又喜，他的每一个剧本都是为舞台而作，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，而是这个人物所折射出的群体精神状态，《无病呻吟》第四场演出，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，