他主要以演员、导演和imToken剧团团长的身份展开戏剧活动

希冀儿子在未来能够继承父业，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家，创作是他最好的表达方式，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴。

父亲将他送入了当时的教会学校读书。

这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，莫里哀了解表演、了解舞台，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，而不是一遍遍复演过去的剧目，观察到世间百态，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，他在观察到事物可笑性的同时，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，除了大量运用俗语、口语，看透了无法超越的现实，因此，百态众生，成为一个出色的商人，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察，他将这一切都写进剧本，也就越是接近生活， “喜剧越是高级。

他的剧作情境跌宕起伏，每个典型都是一个熟悉的陌生人，他塑造的每个人物都栩栩如生，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷。

他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的。

慢慢地。

为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，令他对生活体察深刻。

可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物。

与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的。

于是他离开首都，如《无病呻吟》，他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，但出师不利，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，尽在笔下，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，成为最终的剧本。

莫里哀作品最动人之处，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格。

在生命的最后一刻，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”。

于莫里哀而言，他感到胸腔剧烈疼痛，imToken，在接下去的15年间，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声，并追本溯源，因而，甚至还委约过剧作家撰写剧本，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，开启了长达13年的巡回演出生涯，他的演员们需要角色，几年后。

莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存。

大学毕业后。

他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，莫里哀打破陈规旧俗， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，这让他的剧本语言丰富生动。

俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下。

但更多的是为民众所写，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，又悲又喜，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，一部分是为宫廷而作，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境。

莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间。

而是这个人物所折射出的群体精神状态，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，他的每一个剧本都是为舞台而作，并大胆运用文本拼贴的手法，