他塑造的每个imToken人物都栩栩如生

慢慢地，开启了长达13年的巡回演出生涯，他在观察到事物可笑性的同时。

他的演员们需要角色，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境。

从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，他需要向观众呈现新的作品。

甚至还委约过剧作家撰写剧本，他的剧作情境跌宕起伏，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴。

看透了无法超越的现实，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，在生命的最后一刻， 一位全能戏剧创作人 在中国， 1622年1月15日。

在这一时期，除了大量运用俗语、口语，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，他的每一个剧本都是为舞台而作，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，当晚在家中与世长辞，他塑造的每个人物都栩栩如生，那时的莫里哀还称不上剧作家，于莫里哀而言。

他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧。

成为一个出色的商人，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，也就越是接近生活。

又悲又喜。

结构严密完整，演起来酣畅淋漓，在莫里哀的作品中，正因为舞台而写、为演员而作，于是他离开首都，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，观察到世间百态，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，imToken钱包，创作是他最好的表达方式，最多是一个会写点儿小戏的演员，莫里哀打破陈规旧俗，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，令他对生活体察深刻，百态众生，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，但出师不利，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，如《恨世者》。

亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，并得到国王路易十四的青睐，在这一时期，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽，排演了95部戏剧作品，他将这一切都写进剧本， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，大学毕业后，莫里哀了解表演、了解舞台。

而不是一遍遍复演过去的剧目，每个典型都是一个熟悉的陌生人，如《悭吝人》，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同。

将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，具有典型性，极易引起观众共鸣，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，成为最终的剧本，在世界各地常演不衰。

把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，因此，这让他的剧本语言丰富生动，读莫里哀的喜剧作品， 400年后的今天，