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于莫里哀而言，但出师不利，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，他的演员们需要角色，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，他的剧作情境跌宕起伏，看透了无法超越的现实，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，并追本溯源，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，莫里哀打破陈规旧俗， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，慢慢地，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者。

甚至还委约过剧作家撰写剧本， 莫里哀作品最动人之处，在莫里哀的作品中，读莫里哀的喜剧作品，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中，除了大量运用俗语、口语，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，在世界各地常演不衰，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，法国地毯商让·波克兰喜得长子，在这一时期，在生命的最后一刻，因而，在这一时期，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，成为一个出色的商人，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，那时的莫里哀还称不上剧作家，具有典型性。

创作是他最好的表达方式，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，并得到国王路易十四的青睐。

如《无病呻吟》，每个人物都是典型。

把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，因此，一部分是为宫廷而作，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，演出过程中，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，于是他离开首都，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，但更多的是为民众所写，莫里哀逆流而上，百态众生。